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Proyectos propios y como integrante
Camalotes
Lucas Nikotian: piano
Fabián Martin: contrabajo
Tomás Babjaczuk: batería
“Mezclando sus raíces, las de la chacarera, su conciencia de ser argentinos, con la influencia, ya sea armónica, melódica o rítmica, de estas grandes guías, transforma y presenta un trabajo que verdaderamente fluye y que tiene un perfume y una sensibilidad de mucha calidad.”
Danilo Pérez • Pianista de jazz
“Estos tipos son buenos en cualquier idioma.”
Rubén Blades • Cantautor panameño
“Paul Klee, enorme artista, decía que El arte no reproduce lo visible, sino que hace visible lo que no siempre lo es: éste trío se vuelve visible por su lirismo, y no precisa de alardes de virtuosismo, nos trae construcciones que acompañan de soslayo a la aventura artística, nos pone de frente con el sonido que nos arrebata y no podemos explicarlo, solo aportar datos emotivos.
Los músicos de Camalotes hacen el mismo ejercicio plástico de un pintor, sustraen elementos, dicen con pocas palabras, y con momentos de extrema poesía nos llevan a crescendos donde parecería que van a estallar, volar por los aires, para luego transportarnos a costas poco conocidas, aunque de intensa
belleza.”
Alejandro Parisi • Artista Plástico
Puente Celeste
Este grupo fue formado por Santiago Vazquez en 1996, como su proyecto personal, interpretando música de su autoría. La formación de esa primera época fué variando, y pasaron por ella varios músicos, como Mariano Domínguez, Javier Mattanó, Sergio Verdinelli, Manuel Miranda, Rodrigo Domínguez, Karen Hovsepian, y otros. Con esa formación se grabó el primer disco del proyecto aún centrado en las composiciones y arreglos de Vazquez. Después de ese disco el grupo continuó cambiando hasta que para su segundo disco “Pasando el Mar” se estableció como un quinteto, formado por Santiago Vazquez, Alejandro Franov, Luciano Dyzenchauz, Edgardo Cardozo y Dante Yenque. Este último se fué a vivir a Brasil en la mitad del proceso del disco e ingresó en su remplazo Marcelo Moguilevsky.
Fue entonces que el grupo se comenzó a transformar gradualmente en un proyecto colectivo, con participación de sus cinco integrantes tanto en la composición como en los arreglos, dando lugar a la especial química musical por la que se los conoció desde entonces. durante la grabación de su siguiente disco “Mañana Domingo” Franov dejó el grupo, por lo que ingresó en su remplazo Lucas Nikotian, quien se integró a la misma lógica de funcionamiento colectivo, aportando también sus composiciones.
El grupo continuó con esta formación, realizando conciertos en Argentina, giras y editando los discos “Canciones”, “Nama” y el
disco y DVD “en vivo en Café Vinilo”. Recibió varios premios, entre los que se destacan el premio Revelación de folklore del diario Clarín, y el premio Konex a uno de los 5 grupos de Jazz de la década. La dificultad de encasillar su música se evidencia en los distintos rubros en que fue clasificada para estos premios.
En 2013 sienten concluido el ciclo creativo del grupo deciden entonces terminar el proyecto, para dar mas espacio a la evolución de los caminos artísticos de cada uno de sus integrantes.
Lucas Nikotian y Sebastián Macchi
Este duo de pianos formado por Lucas Nikotian y Sebastián Macchi ha realizado una serie de conciertos en las ciudades de São Paulo y São José dos Campos, Brasil, donde fue registrado su primer disco, en el estudio de grabación Sala Viva (São Paulo, Brasil).
El material fue editado en Argentina por el sello discográfico Shagrada Medra y posteriormente en Japón por sello Bar Buenos Aires.
Este disco le valió al duo el reconocimiento del Fondo Nacional de las Artes al ser otorgado, en 2013, el primer premio a la “Producción discográfica de Jazz y Músicas Contemporáneas” y luego, en 2019, el “Premio Nacional de la Secretaría de Cultura de la Nación”.
Emporio de la Impericia
El sexteto se formó en septiembre de 2002 y permaneció casi un año dedicado a la experimentación instrumental con el objetivo de lograr que sus composiciones sonaran de manera original a través de una interpretación “fresca“.
Desde julio de 2003, se ha presentado en distintos auditorios de la ciudad de Buenos Aires y logró diferenciarse por su búsqueda dirigida más allá del evento musical y orientada a lograr originalidad, y no una prolija repetición de fórmulas.
Además de tocar como sexteto, el grupo ha contado también con una variada sección de vientos como invitados (clarón, clarinete, flauta, saxos) e instrumentos típicos de la música rioplatense (bandoneón, violín), para expresar su música con otras variantes orquestales y crear así una idea más amplia de la estética del grupo.
Durante los primeros meses de 2004 se realizó la preproducción del material de su primer disco, grabado en vivo en junio en el estudio Sound Rec, con producción de Juan “Pollo” Raffo y El Emporio de la Impericia.
El disco cuenta con la participación de músicos invitados que crearon versiones reducidas o “miniaturas” de los temas del Emporio, que fueron incluidas en el disco a modo de temas “gemelos”.
Durante 2005, el grupo continuó con sus presentaciones y hacia el fin de ese año editó el disco a través del sello discográfico BAU Records.
El mejor lugar para ubicar la música de El Emporio de la Impericia tal vez sea la teoría del Folklore Imaginario, desarrollada por Bela Bartok y aplicada por una gran cantidad de músicos del siglo XX.
Definido de una manera simple, el Folklore Imaginario utiliza la canción popular, sus giros, cadencias y ritmos de forma completamente subjetiva y libre, y los convierte en elementos formales de su propio lenguaje.
El Emporio reconoce como propia la herencia de las músicas desarrolladas durante el siglo pasado en el territorio circundante al Río de la Plata, y se define a sí mismo como absoluto deudor de los artistas que desarrollaron estilos como el tango, la milonga o el candombe. Sin considerarse como un grupo estilístico, toma la esencia y la vivencia territorial por la simple razón de que lo constituyen personas que desde su infancia escuchan esta música y habitan el mismo suelo que heredado de sus antecesores.
Colectivo Eterofónico
El COLECTIVO ETEROFÓNICO utiliza un sistema de señas hechas con las manos y el cuerpo, con las que el director coordina la improvisación. Este lenguaje fue desarrollado por Santiago Vazquez, inspirado en el sistema de Butch Morris
Colaboraciones
Pergamino
Willy González
Pasionarias
Silvia Iriondo
Mate Voodoo
Javier García y Andén Sur
Andén Sur
Javier García
Impares
Facundo Bertranou
Estrambótico
Emilio Haro
Paseando Calefones
Capitán Sanata
Pájaro Azul
Patricio Pietrek
Cabernet
Cabernet Sexteto
Tarde
Nelly Prince
Empezar a irse
Patricio Pietrek
Fin del Comienzo
Nahuel Litwin
Jugando en el Estudio
Mundo Arlequín
